Poeta, director teatral y dramaturgo alemán,
cuyo tratamiento original y distanciado de los temas sociales y de los
experimentos revolucionarios ha influido enormemente en la
creación y en la producción teatrales modernas. Nació el 10 de febrero de 1898
en Augsburgo (Baviera), y se formó en las universidades de Munich y Berlín. En 1924,
aparece como autor teatral en el Berlín Deutsches Theater, bajo la dirección de Max
Reinhardt. A causa de su oposición al gobierno de Hitler, Brecht se vio forzado a huir de
Alemania en 1933, viviendo primero en Escandinavia y estableciéndose finalmente en
California en 1941. En 1948, Brecht volvió a Alemania, se
estableció en Berlín Este y fundó su propia compañía teatral, el Berliner Ensemble.
Fue una figura controvertida en la Europa del Este, ya que su pesimismo moral chocaba con el ideal soviético del socialismo realista. Murió el 14 de agosto de 1956 en Berlín.
Fue una figura controvertida en la Europa del Este, ya que su pesimismo moral chocaba con el ideal soviético del socialismo realista. Murió el 14 de agosto de 1956 en Berlín.
OBRAS:
Sus primeras obras muestran la influencia del
expresionismo, el principal movimiento dramático de la época. En 1928, escribió
un drama musical, La ópera de los dos centavos (conocida en algunos países como
tres peniques), con el compositor alemán Kurt Weill. Este musical, basado
en "The Beggar's Opera" (1728) del dramaturgo inglés John Gay, era una cáustica sátira
del capitalismo y se convirtió en el éxito teatral más importante de Brecht. Se estrenó
en 1928 en Berlín. En 1924, había empezado Brecht a estudiar el marxismo, y, desde 1928
hasta la llegada de Hitler al poder, escribió y estrenó varios dramas didácticos
musicales. La ópera Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny (1927-1929),
también con música de Weill, volvía a criticar severamente el capitalismo. La
preocupación por la justicia fue un tema fundamental en su obra. Durante este
periodo inicial de su carrera, Brecht dirigía a los actores y empezó a desarrollar
una teoría de técnica dramática conocida como teatro épico. Rechazando los métodos
del teatro realista tradicional, prefería una forma narrativa
más libre en la que usaba mecanismos de distanciamiento tales como los apartes y
las máscaras para evitar que el espectador se identificara con los personajes de la
escena. Brecht consideraba esta técnica de alienación, la -distanciación-, como
esencial para el proceso de aprendizaje del público, dado que eso reducía su
respuesta emocional y, por el contrario, le obligaba a pensar. Ejemplos, que incluía
las obras La toma de medidas, La excepción y la regla, El que dice sí y el que
dice no, es la expresión más radical del propósito socialista de Brecht.
Fue durante sus años de exilio cuando produjo algunas de sus mejores obras, como La vida de Galileo Galilei (1938-1939), Madre Coraje y sus hijos (1941), que consolidaron su reputación como importante dramaturgo, y El círculo de tiza caucasiano (1944-1945). Brecht se consideraba a sí mismo un hombre de teatro que se había liberado de las tendencias del teatro expresionista para experimentar con nuevas formas. Quería mostrar que ese cambio no sólo era posible sino que era necesario. Su versátil empleo de la lengua y de las formas poéticas -lenguaje clásico mezclado con el habla del hombre de la calle, versos libres e irregulares- lo dirigió a sacudir la conciencia del público y a llevarlo de una pasividad acrítica a la reflexión y, esperanzadamente, a la acción.
A lo largo de su vida escribió también varias colecciones de poemas que, con sus obras teatrales, lo sitúan entre los más grandes autores alemanes.
Fue durante sus años de exilio cuando produjo algunas de sus mejores obras, como La vida de Galileo Galilei (1938-1939), Madre Coraje y sus hijos (1941), que consolidaron su reputación como importante dramaturgo, y El círculo de tiza caucasiano (1944-1945). Brecht se consideraba a sí mismo un hombre de teatro que se había liberado de las tendencias del teatro expresionista para experimentar con nuevas formas. Quería mostrar que ese cambio no sólo era posible sino que era necesario. Su versátil empleo de la lengua y de las formas poéticas -lenguaje clásico mezclado con el habla del hombre de la calle, versos libres e irregulares- lo dirigió a sacudir la conciencia del público y a llevarlo de una pasividad acrítica a la reflexión y, esperanzadamente, a la acción.
A lo largo de su vida escribió también varias colecciones de poemas que, con sus obras teatrales, lo sitúan entre los más grandes autores alemanes.